搭档问吴亦凡和MC天佑freestyle谁能赢?我这样答复

搭档问吴亦凡和MC天佑freestyle谁能赢?我这样答复
腾讯文娱专稿(文/陈四郎)前两天刷屏的吴亦凡那句“有freestyle吗?”引起了办公室小伙伴之间这样一个评论:假如把吴亦凡和MC天佑放在一同PK,谁能赢?粉丝们先不要激动,这儿的意思其实是说,假如把美国进口的“说唱”和本乡范儿的“喊麦”放在一同,有没有可比性?说唱vs喊麦,究竟谁能赢?凡是对音乐有些鉴赏力或寻求的人,都会对这个问题有点厌弃。再正常不过了——不管从来源开展究竟蕴沉积,仍是从盛行程度到技能含量,把两者放在一同比较,是给不出公正答案的。所以,我尽力抛开全部布景,单纯就两种扮演方法来看,嗯,发现共同之处仍是能够找到的,纯属个人观点,不喜勿喷。说唱最早诞生在1970年代初期纽约布朗克斯区非裔和拉丁裔的社区派对中,其时一个叫DJ Kool Herc的年青男孩发明晰用两台黑胶打碟机和一台混音器把歌曲间奏部分loop循环的玩法(也就是嘻哈音乐的根底),并请来好朋友Coke La Rock在自己打碟时在旁边拿着麦克风活泼气氛,安排我们跳舞(也就是最早的MC,后来叫rapper)。后来打碟的技能越来越杂乱,MC的说词越来越多样,嘻哈说唱作为一种音乐类型也逐渐开展了起来。DJ Kool Herc可谓实在的“嘻哈之父”其实,最早的MC拿麦克风喊话的内容,跟喊麦里的“come on, let’s go”、“跟上我的节奏”、“钻进我的音乐国际”没有实质的差异,都是为了活泼气氛,填满空地,赞同节奏的呼喊。像1979年第一首实在意义上的抢手说唱歌曲《Rapper’s Delight》开始唱到:“I said a hip hop the hippie the hippie/To the hip hip hop and you don’t stop”,大约意思就是“潮人们来嘻哈派对,扭腰扭到停不下来”——很热烈,没什么养分。当然了,值得一提的是,这是“hip hop”概念第一次在歌里呈现,但在其时,这句歌词很快成为说唱粉丝们的口头禅,跟“一人我饮酒醉,醉把佳人成双对”的作用差不多。第一首红遍美国的说唱歌曲是1979年Sugerhill Gang的《Rappers Delight》说唱考究的韵律韵脚、节奏flow和口气拿捏等技艺自开展之初就有,但直到1980年代中期新派说唱兴起之前,大约也只能用“单调”来描述——编曲多是简略重复的鼓点,歌词方法比较制式化,也比较故意注重押韵,举个比方:Rats in the front room, roaches in theback(老鼠穿堂过,甲由窝里藏)Junkies in the alley with the baseballbat(瘾君子手拿球杆站街旁)I tried to get away but I couldn”t getfar(我想脱离,却走不远)Cause a man with a tow truck repossessed mycar(车被差人拖走,无法逃过)这首1982年说唱鼻祖Grandmaster Flash and The Furious Five的经典《The Message》创始了说唱里反映黑人日子现状、传递社会信息的先河,仅仅方法上跟上六下七、两句一组的数来宝很相似。假如说喊麦从三四线城市迪厅走到网络直播渠道,从MC石头到MC天佑,阅历了相似说唱起先的开展阶段,那么,单从技能层面来说,仍然停留在旧学派的原始阶段。《The Message》是前期说唱的经典著作,但结构和方法相对单调意识形态上,毫无疑问,说唱和喊麦都是来自“低层公民的呼吁”。这种“呼吁”,大致能够分红两类,一是“意淫型”,比方“喊麦之王”天佑歌词里重复呈现的“帝王江山”、“称王称霸”、“成龙成仙”,其实跟一些说唱傍边“豪车豪宅”、“金钱美女”、“钻石金链”的概念相同,只不过对打破自我的神往不同——一种是深受网络玄幻小说影响,一种是源于种族分解的落差,但都充满着对社会阶级腾跃的巴望,幻想着自己哪天也能成为人上人,过上上流社会swag的日子。别的一种是“诉苦型”,相似《女人们你们听好了》里边充满的对女人的不满乃至降低,和说唱里常见的直男癌式的厌女情结有一拼。对日子不顺、社会不公的发泄,喊麦中有从男女关系、兄弟情意下手的,情感代入和表达相对含蓄的,也有像MC坏人的《铁达尼号》相同直白爽性,搀杂脏话的,心情的急进和浓郁很像说唱傍边的匪帮、硬核门户。喊麦傍边也有相似“硬核”说唱的攻击性风格1980年代中后期,匪帮说唱在以洛杉矶为中心的美国西岸发生,是说唱从“玩乐享用”向“社会意识”转型的重要节点,也是这种文明被打上“三观不正”、“误导年青人”、“宣传性、毒品、暴力”等标签的开端。比较有代表性的著作包含Ice-T在1986年发行的《6 in The Mornin’》,里边细述充满着暴力、毒品、执法不公的日子现状;1988年N.W.A的一首.《F**k tha Police》乃至引起了FBI的留意,还有在演唱途中被拉电闸的奇葩阅历。直到今日,仍然有许多像Kendrick Lamar的《Alright》这种被说成是应战威望的“堕落分子”著作。这些看似“戾气”很重的著作,与社会环境、黑人团体生计状况的改变都是休戚相关的,比方80年代末洛杉矶差人与黑人布衣之间的对立抵触,比方近几年以“Black Lives Matter”为首的新一轮黑人平权运动。近几年,美国掀起了以Black Lives Matter为代表的新一轮黑人平运动其实至始至终,说唱傍边贯穿的黑人文明的价值中心没有变过,简略来说,就是“家庭与团体观念深重”——它能够是“兄弟姐妹般小圈子里的自娱自乐”,也能够是“混帮派、卖毒品是迫于生计,只为让家人过得更好”,还能够是“我混出面了,我们都不会吃亏”——跟天佑要当带头的大哥,不要当居高临下的偶像相同。关于著作中的价值观接不接受,往往是身为所谓“圈外人”才会有的考虑,其实创造者所在团体内部的价值体系和情感共识早就形成了。喊麦也是这样,除去吵杂的电音节拍和故意押韵的说词之后,那种巴望被注重及尊重的声响,尽管粗糙却也朴实,那些喜爱喊麦著作的团体引发的喧闹,与其说是粉丝文明,不如说是身份认同。喊麦在YY这样关闭又独立的线上平行国际爆红,与实际的贩子日子疏离,就跟说唱发源的纽约布朗克斯的街区相同,当年与毗连的曼哈顿岛上的城市空气完全是两幅现象。所以,喊麦让白领精英们觉得很low,与当年美国wasp们看不上嘻哈也是相同的道理。喊麦被以为很low,与当年美国干流社会看不上嘻哈的阅历相似之所以不拿国内本乡的说唱与喊麦作比照,不是由于列不出条目,而是,依托美国嘻哈文明强势输出来到国内的说唱,是工业自身的扩张,它尽管阅历了地下成长的进程,但在这儿没有本来的根基,受众团体也是以日子安稳阶级或家境相对优胜的年青人为主。喊麦恰恰相反,它的呈现与当年的说唱有高度的符合,但短时间内被网络直播的热潮推到聚光灯之下,尚没有开展到具有工业支撑的境地。之前微博上有过“说唱向喊麦宣战”的事例,阐明两者之间互有歹意,而这种对立,更像是审美档次的对立,并没有标准答案,就像Vice一篇文章里从前讲过的,现在两者共处“最平和的方法不过是互相无视”。国内的说唱缺失了开始来源的根基,引进到国内后的受众团体是身世相对优胜的年青人最终,说一下freestyle吧。其实,所谓“即兴”,应该跟说唱傍边的battle和diss文明放在一同,才算实在有价值——像《8英里》演的那样,一帮玩说唱的集合在地下沙龙,两派人马轮替在台上“有你没我”一下,激起创意商讨技艺,火药味搀杂火花苗。说唱的freestyle在battle里才干发挥得酣畅淋漓单向的即兴发挥,并不能代表一个rapper的实在水平,由于现在的说唱音乐,早就开展到着重个人风格、解构表现方法、前进制造精美度、打破音乐类型约束这些层面的需求,freestyle顶多是一个加分项,但并不再是必要条件。单向的即兴发挥,反而很简单遇见“Yo,Yo,今日来到这儿我很快乐”的为难。不过,话说回来,假如MC天佑真的能够带动喊麦界除了“切克闹”之外的freestyle和除了以人气与财富为衡量的battle,我会坚决果断投他赢,究竟寻觅创造上的前进,才干推进一种文明的前进。